顾绣的收藏价值

  明末清初之际，顾绣发端于松江，盛行于江浙地区。借江南人文昌化之力，凡清一代，渐渐流布全国。文人墨客，缙绅之家，都以拥有一方顾绣为荣。乾隆之朝，国力鼎盛，民间殷富，奢侈淫靡，无以复加。顾绣创作，亦达顶峰。一时绣工如云，文人画家厕身其中，或创作刺绣蓝本底稿，或直接参与绣工。顾绣渐渐成为文人士大夫酬酢唱和的载体。由顾绣开始，刺绣真正脱离民间工艺的范畴，成为高雅艺术的一种。顾绣名家巨匠创作的大量作品，终随岁月湮灭。少数幸运的作品得以流传于世。现在，故宫博物院、沈阳故宫博物馆、台北故宫博物院等机构藏有百余件顾绣作品。

清咸丰之后，国门大开。国内纺织业一片凋敝，顾绣难以独善其身。兴盛一时的行业式微了，顾绣也渐渐退出人们的视野。一个世纪前妇孺皆知的名号，如今听闻者寥寥无几。现在，只有上海的松江地区还保留有少量的顾绣创作人才。上海芝然斋刺绣艺术品有限公司有志于继承顾绣精髓，将这一传统的高雅艺术发扬光大。

现代的顾绣包含两层含义：首先，它致力于表现东西方结合的文化观念。东方文化讲究天道，师法自然，天人合一。西方文化讲究个性，变化穷通，恣肆汪洋。东方文化借鉴西方以求革除藩篱，丰满自新；西方文化借鉴东方以求静气凝神，探幽览胜。现代艺术发展的轨迹表明，东西方文化未来的发展必然殊途同归。芝然斋顾绣努力将现代艺术的观念应用于传统技艺中，创作出瑰丽中蕴含淡泊，奔放中透露宁静，委婉与明快结合，高远与雄奇相得的顾绣作品。

其次，它意味着细密精良的做工。现代顾绣继承自宋代以来的刺绣技艺，并且不断推陈出新。刺绣的艺术表现形式比较类似于绘画，但不同于绘画。刺绣以针代笔，针迹攒成点、线、面，表现色彩变幻、流动，丝线的质感赋予了画面的极强的表现力。芝然斋的顾绣作品由顶尖绣工施针，针法运用合理，细节处理不厌其烦，不惜其力，力求尽善尽美。

一件艺术与工艺完美结合的顾绣作品，需要顶尖绣工历时数月，甚至数年才能完成。因此，顾绣的稀缺性就表现在两个方面：顶级绣工人数稀少和耗时日久。顶级绣工是从成千上万的绣工中脱颖而出的佼佼者。他们必须具备平衡健全的心理，灵巧的手指和艺术家的头脑。因此百人中仅仅一二人而已。这样的人的养成需要十年的时间，他们的黄金工作生命在30岁到55岁。稍微计算一下便知，他们一生中的作品数量是非常有限的。

顾绣的稀缺性还不止于此。现在的社会不同于30年以前，当时的年轻人可以选择的行业很少。有刺绣传统的江浙农村的年轻女孩学习刺绣技艺，是再自然不过的事情。这些女孩子正是当今刺绣工人的主体。现在社会经济发展，百业繁荣。年轻人有更多选择，他们可能会选择其他行业。刺绣行业面临后继乏人的窘境。因此，十年后，顶级的顾绣新作品绝迹的说法，并非危言耸听。

要拯救顾绣，就要培育一个兴旺的顾绣市场。顾绣作为高端的艺术品得到市场的认可。通过拍卖交易，顾绣的收藏价值得到体现。顶级人才就会进入这个行业，创作更多的佳作。万紫千红，百家争鸣。现在，政府正在做这一方面的工作。我们可以从国家领导人出访的国礼中得到很多信息。芝然斋躬逢其盛，愿意为复兴顾绣行业绵尽微力。

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