苏绣精品的秘密花园

  为什么有些苏绣总是让人目眩神迷，常看常新。而另一些苏绣看起来只是简单的色块织物，呆板而没有生气。这就是苏绣精品的秘密花园，它一直在那里，只是我们没有注意到它。

  纵观西方的绘画史，最初的画作全部是宗教题材的。宗教的意旨压倒一切，人物的形体比例、场景的真实性都是可以牺牲的。文艺复兴之后，人性成为绘画作品的主题。画家极其强调画作的真实性，对于人物、景物的刻画极尽精微，画家的创造力全部体现在细节的刻画之中。大师伦勃朗、提香等人的作品就是最好的证明。他们的画作中，色彩语汇是独特而细腻的。这种细腻继续发展，终于达到了无以复加的高峰。虽然，这些画作的色彩语汇是复杂而精妙的，但是固定在画布上，它们便是凝固和静止的。

  人们渐渐厌倦了这种桎梏，后来的画家寻找更大的自由。很多人见过梵高的《星空》，那种粗犷的笔触，超现实的色彩给予人们极大的心灵冲击。心醉神迷之际，人们发现了另外一个世界。这个世界热情、纯真、生气勃勃而且蕴藏无穷奥秘。

  梵高如何做到这一点的呢？明明那些笔触是粗犷而且率意的，色彩简单而且重复，怎么就产生如此震撼人心的视觉效果。原因就在于，那些分明的笔触之间界限分明，没有融合，色彩的反差对比鲜明。这时，观众的眼睛就作为最终的创作参与者进入了画面。眼睛会把反差强烈的色块之间的过渡色补全。观众是移动的，画作所受光线也会因阴晴早晚而又所不同，观众的眼睛产生的补色会不断变化，画作就呈现出不同的面目。梵高的高明之处，就在于驾驭了观众眼睛的补色。

  事实上，这样的秘密已经被很多苏绣精品艺术家掌握了，并且青出于蓝。老实说，后世的画家们中，掌握梵高的技巧并且有所提高的人并不多。原因就在于，要产生比较好的补色效果，需要较大的色块面积和同一方向的笔触。这是由于画笔的笔触是粗糙的，不均匀的。小面积的色块和凌乱的笔触，很难在人们的眼睛中产生连续的均匀变化的补色效果。然而苏绣的工具和材料却克服这些缺点。

  绣花针是非常细小的，丝质的绣线也是非常纤细的。平行排列的绣线很容易形成一个均匀，边界清晰的色块，温润丝光又强化了补色的效果。因此，一个成熟的苏绣精品艺术家创造性地驾驭补色，可以达到事半功倍的艺术效果。这样的一幅苏绣精品，细节肌理极其丰富，移步之间，光影流转。达到夺魂摄魄，震撼人心的艺术效果。它是如此的真实和丰富，就象有生命一样，将善良和包容，雄奇和委婉传递给观众，令人精神振奋，心旷神怡。

  这就是苏绣精品的秘密花园。

本文作者：上海芝然斋刺绣艺术品公司